La Feria Internacional de Arte Contemporáneo prepara su 31 edición

La 31 edición de la feria internacional de arte contemporáneo ARCO, que se desarrollará del 15 al 19 de febrero en Madrid, no sólo contará con una improtante presencia de artistas latinoamericanos y holandeses. La figura de Antoni Tàpies también estará muy presente, tanto en las obras que se exhibirán en las diferentes galerías, como en un vídeo homenaje que se proyectará durante la feria.

Carlos Urroz, director de ARCO, ha destacado que tanto las cifras de ocupación como el nivel de los participantes y el número de coleccionistas que acudirán "es superior al del año pasado". Por ello, la organización espera que los resultados serán satisfactorios.

Los pabellones 8 y 10 de Ifema abrirán sus puertas el jueves día 15 y los príncipes de Asturias inaugurarán la feria al día siguiente. Este año, ARCO contará con un total de 215 galerías, procedentes de 29 países y obras de alrededor de 3.000 artistas. De estas salas, 119 proceden de países como Argentina, Bélgica, Brasil, Chile, Colombia, Estados Unidos, Francia, Israel, Italia, Japón, México, Portugal, Reino Unido,  Rusia, Suiza y Alemania, que cuenta con la representación más numerosa, con treinta galerías.

A esta lista se suma la presencia de catorce salas que participan en el proyecto Focus de los Países Bajos, invitado de honor a la feria. Holanda contará además con un importante programa expositivo y cultural que se desarrollará en museos y centros de arte de Madrid. Asimismo, destaca la sección 'Solo Proyects: Focus Latinoamerica', una oportunidad para conocer los proyectos de 23 jóvenes artistas de once países latinoamericanos.

Entre las novedades de la feria figura la del 'Artista destacado': cada una de las galerías ha hecho una apuesta especial por un creador, fomentando así el descubrimiento de nuevos artistas.

Con la presencia de cerca de 300 coleccionistas invitados procedentes de todo el mundo, ARCO será "una feria poliédrica, centrada en la calidad de las galerías y de las obras", según su director, Carlos Urroz.

FUENTE:  http://noticias.terra.es

 

 

Todolí prepara una exposición «reveladora» de Tàpies para el año 2013

El comisario valenciano Vicent Todolí, ex director de la Tate Modern de Londres, prepara para 2013 una gran exposición antológica sobre la obra de Antoni Tàpies que será «reveladora» porque mostrará las obras que el artista se guardaba para sí mismo en su taller. Según comentó ayer en Barcelona, la muestra que acogerá la Fundació Tàpies de Barcelona en el verano de 2013 será especialmente interesante porque se centrará en las obras que el artista consideraba «de referencia» para continuar creando. A su juicio, el público podrá conocer «aspectos del artista que en otras exposiciones no se han mostrado» y será «una exposición diferente». «Nunca trabajo si no tengo nada nuevo que decir», dijo Todolí, que aseguró que su reciente muerte no afectará a la concepción de la exposición, que viajará por grandes museos del mundo tras verse en Barcelona, aunque no precisó cuáles.

Todolí aprovechó para desmentir que esté preparando una feria o bienal de arte contemporáneo para Barcelona, y aclaró que lo único que ha hecho es, como asesor, entregar a la Fira de Barcelona un informe confidencial sobre la viabilidad de este hipotético proyecto. «El que filtra, manipula», zanjó rápidamente, tras señalar que él no dirige ferias ni tiene intención de hacerlo.

FUENTE:  http://www.lne.es

27 obras y 18 autores en la Fundació Suñol

La Fundación Suñol recupera el grueso del fondo de su colección con una exposición de 27 obras realizadas a lo largo de ochenta años del siglo XX con las sensibilidades y expresividades de 18 autores clave del periodo.

Nombres como Andy Warhol, Miquel Barceló, Christo, Jean Arp, Lucio Fontana, Antoni Tàpies o Man Ray transportarán al espectador por corrientes como el pop art, la sencillez de la abstracción o la variedad de formas y estilos que ha caracterizado el inicio de las vanguardias.

Cuándo

Fecha de inicio: 10/02/2011 - Fecha final: 31/12/2011

Dónde

Lugar: Fundació Suñol

Dirección: Pg Gràcia, 98

Distrito: Eixample

Las últimas obras de Perejaume

Con el título "Ay Perejaume, si vieras la cantidad de obras que te rodean, ¡no harías ninguna más!" se exponen cerca de doscientas obras en la Pedrera que pertenecen a los últimos veinte años de la trayectoria del artista catalán. 

El 80% de las piezas de esta retrospectiva, que parte de la muestra que se le dedicó en el MACBA en 1999, son inéditas. En ellas, Perejaume explora el mundo presocrático y reflexiona sobre el exceso de obras de arte. 

  • Donde: CatalunyaCaixa Obra Social - Casa Milà - La Pedrera. Pg Gràcia, 92 - Eixample
  • Fechas: Del 24/10/2011 al 12/02/2012

 

La luz de Alvargonzález

La Fundación Foto Colectania selecciona la obra de ocho artistas en su nueva exposición "Estilo indirecto", breves narraciones fotográficas estrechas de episodios históricos que reconstruyen el pasado avanzando hacia los horizontes futuros. 

De este modo, los artistas rompen la linealidad de la historia contada y se apropian de los personajes para construir sus propios relatos a partir de la fotografía. 


Donde: Fundació Privada Foto Colectania. C/ Julián Romea, 6 - Sarrià-Sant Gervasi

Fechas: Del11/11/2011 al 28/01/2012

 

El arte del siglo XX en diálogo

El arte del siglo XX en diálogoLa interpretación de Walter Benjamin de la novela Las afinidades electivas, de Goethe, es el hilo conductor de la exposición "Afinidades selectivas", que reúne una selección de los mejores artistas del siglo XX en la Galería Manuel Barbié, que estrena remodelación. 

Si para Benjamin las obras de arte establecen vínculos subterráneos, paseando por esta muestra podrás seguir las relaciones entre un dibujo de Klimt y una escultura de Gargallo o las correspondencias entre una pieza de Brancusi y una pintura de Tàpies. Otros artistas que encontrarás son Picasso, Arp, Torres-Garcia, Tàpies o Calder, entre otros. 

  • Dónde: Galeria d'Art Manuel Barbié. Pg Gràcia, 66 - Eixample
  • Fechas: Del 26/10/2011 al 17/12/2011

El modernismo de Sagnier

 


Sus obras, resultado de cincuenta años de trayectoria, están repartidas por toda Barcelona, pero, a pesar de eso, Enric Sagnier fue olvidado injustamente en su época, a caballo entre el siglo XIX y XX, en plena explosión del modernismo.

La exposición "La ciudad de Sagnier. Modernista, ecléctica y monumental," en el CaixaForum, rescata la obra de este arquitecto con fotografías de época, maquetas, postales o audiovisuales. Entre los edificios que proyectó están el Templo del Tibidabo, el Palacio de Justicia, la Nueva Aduana o la sede de "la Caixa" en Vía Laietana.

Donde: CaixaForum Centre Social i Cultural. Av Francesc Ferrer Guàrdia, 6 - Sants-Montjuïc

Fechas: Del 14/09/2011 al 08/01/2012

FECHA: octubre 2011

El arte de Frangella.

 

El artista argentino Luis Frangella realizó una obra con vocación experimental, que se movía entre la abstracción y la figuración. El creador trabajó principalmente en la pintura y la escultura, y colaboró con artistas como John Cage o Maryanne Amacher.

No obstante, su obra no se ha difundido mucho. Con la exposición "Luis Frangella. La jarra vertiente o máquina de dibujar" la Fundación Suñol nos permite acercarnos a la obra de este transgresor. En total se exponen más de treinta piezas de Frangella, uno de los artistas contemporáneos más genuinos.

Donde: Fundació Suñol. Pg Gràcia, 98 - Eixample

Fechas: Del 30/09/2011 al 28/01/2012

Una pizca de historia de la publicidad.

 

Pioneros como Rafael Roldós contribuyeron a la profesionalización de la publicidad en Cataluña. La exposición "Publicidad en Cataluña 1837-1957", en el Palau Robert, repasa la historia de esta disciplina.

Con la agencia de publicidad más antigua del mundo en activo, Roldós, S. A., la muestra propone un recorrido por más de cien años de anuncios y esloganes, primero en revistas y marquesinas y más tarde en la radio y la televisión.

Donde: El Palau Robert. Centre d'Informació de Catalunya. Pg Gràcia, 107 - Eixample

Fechas: Del 07/10/2011 al 31/01/2012

EL MÉTODO DE JOSEP MARIA SERT

Josep Maria Sert, uno de los grandes muralistas europeos del siglo XX, utilizaba un sorprendente e insólito método de trabajo basado en el uso de la fotografía. En este sentido, las fotografías de Leonard Manzini, que se pueden ver en esta muestra, fueron la fuente de inspiración de Sert. 


En esta muestra se puede contemplar y calibrar el proceso de elaboración que explica el método definitivo y sistemático que permitirá al pintor formular su método de trabajo.

Dónde: Arts Santa Mònica - C/ la Rambla, 7 - Ciutat Vella

Fechas: Del 17/05/2011 al11/09/2011