Delacroix, en retrospectiva

Con más de 130 obras, el CaixaForum repasa la trayectoria del maestro del romanticismo, con la mayor muestra que se le ha dedicado en el último medio siglo.

Todas las facetas de Eugène Delacroix se podrán ver en la exposición "Delacroix (1798-1863)", en el CaixaForum. Se trata de la retrospectiva más importante dedicada al pintor francés en el último medio siglo, con más de ciento treinta obras.

Entre estas hay pinturas procedentes de los museos más importantes del mundo; trabajos que son un referente de la cultura visual occidental. Aparte de los óleos más conocidos de Delacroix, también se podrán ver una serie de obras que repasan la relación del pintor con España.

Aquesta exposició, organitzada conjuntament per l'Obra Social "la Caixa" i el Museu del Louvre en el marc d'un acord de col·laboració, és la més important que s'ha organitzat a Espanya al voltant de la figura de Delacroix.
Compta amb préstecs d'institucions tan importants com la National Gallery de Londres, el Metropolitan Museum de Nova York o l'Art Institute de Chicago.
Proposa un recorregut per les diferents etapes de la seva producció, des de les primeres obres, que busquen la inspiració en el museu, fins a l'etapa de maduresa, en què l'artista extreu els seus temes de la realitat, amb un èmfasi especial en les seves obres d'història, així com les orientalistes, reunides per primera vegada des del 1963, quan el Museu del Louvre va organitzar una gran retrospectiva amb motiu del centenari de la seva mort.

Dónde: CaixaForum Centre Social i Cultural

Cuándo :  Del 15/02/2012 al 20/05/2012

Fuente: http://guia.bcn.cat

Exposición en Bogotá sobre Guernica y el bombardeo ocurrido en 1937

En plena Guerra Civil Española, y durante el gobierno de Francisco Franco en España, la llamada Legión Cóndor de Alemania bombardeó sin piedad la población vasca de Guernica un día como hoy, hace 75 años.

El 26 de abril de 1937 pasó a la historia como un hito en materia de antibelicismo, en particular después de que Pablo Picasso pintó su célebre obra homónima, para la Exposición Internacional de París, el mismo año.

Esta creación estuvo custodiada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y su punzante trasfondo político fue reforzado por el propio Picasso al pedir que solo regresara a España cuando volviera la democracia a su país.

Iñaki Martíñez, delegado del gobierno vasco para Colombia, Venezuela y América Central, recuerda que el saldo final de la masacre fue de entre 150 y 200 muertos, más centenares de heridos y la destrucción del centro de la ciudad. Por ello, su representación diplomática ha organizado una muestra documental y fotográfica sobre el bombardeo y la expresión artística.

La muestra consta de 20 paneles ilustrativos y unas 60 fotografías, y será inaugurada de manera simultánea en Bruselas, Nueva York, Buenos Aires, México, Santiago de Chile y Bogotá.

"El gobierno del País Vasco ha declarado el 2012 como el año de las libertades y la paz, por la nueva época que se abre después del cese de la violencia por parte de Eta", aseguró Martínez.

Luego de su paso por los destinos mencionados, la muestra itinerante viajará por 30 ciudades de todo el mundo. Las imágenes muestran los destrozos en la población vasca, acentuados por la circunstancia de que ese era un día de mercado y las calles estaban llenas de gente.

El propósito de la actividad cultural es mostrar la indignación que condujo a Picasso a crear una de sus obras maestras, un óleo sobre lienzo de un tamaño descomunal (3,5 metros de alto por 7,8 metros de ancho), y que puede ser apreciado en el Museo Reina Sofía, de Madrid.

De paso, los organizadores aspiran a que no se pierda la memoria de lo que ocurrió en 1937 ni en los años más recientes, a partir de la caída del franquismo.


Las mujeres de Picasso, Beckmann y De Kooning

La Pinakothek der Moderne celebra su décimo aniversario con una muestra dedicada a los retratos femeninos de los genios.

Este año 2012 se cumplen diez de la apertura al público de la Pinakothek der Moderne de Múnich y el centro lo celebra con una exhibición centrada en las mujeres de tres artistas fundamentales del siglo XX y de su colección: Pablo Picasso, Max Beckmann y Willem de Kooning, con el propósito de acentuar los distintos enfoques con los que estos autores las retrataron.

Cinco secciones articulan la muestra Retrato, tipo, ídolo; Armonía, tranquilidad, olvido; Pasión, éxtasis, exuberancia; Imagen en el espejo, antítesis, promesa, amenaza e Imagen del mundo, imagen del tiempo, propia imagen.

 

Abriendo ventanas

La presencia de la ventana como motivo artístico desde Matisse y Duchamp, a examen en el Kunstsammlung Nordrhein Westfalen.

 

Durante siglos, la ventana ha sido uno de los motivos artísticos más cultivados y la imagen de una habitación con vistas en la que una este elemento marcaba el umbral entre el interior y el exterior ha servido para establecer sesudas reflexiones sobre la esencia de la pintura: ya en el siglo XV, Alberti afirmaba que la observación de un cuadro se asemejaba a la contemplación de un paisaje a través de un vano, dando lugar a una metáfora vigente aún hoy.

En el siglo XX la ventana continuó siendo uno de los ejes de inspiración de numerosos creadores, pero ganado independencia y no vinculándose siempre a la arquitectura, a la visión de una naturaleza tras ella ni a las teorías pictóricas más elevadas de otros tiempos. Robert Delaunay, Matisse y Josef Albers experimentaron con ella para poner de relieve la planitud del soporte de sus imágenes y estudiar las interacciones en sus obras de líneas y colores.

La serie de French Windows de Duchamp (1920) anuncia la apertura de nuevos caminos: ahora vemos ventanas ciegas o rotas, como en Magritte. Cada vez más, se va desvinculando este motivo de la observación del exterior, configurando una realidad pictórica en sí misma.

Desde 1950, creadores como Ellsworth Kelly, Eva Hesse, Robert Motherwell, Gerhard Richter, Christo, Isa Genzken, Brice Marden, Günther Förg, Toba Khedoori, Jeff Wall, Sabine Hornig, Olafur Eliasson o Jochem Hendricks estudiaron a fondo complejos fenómenos pictóricos tomando la ventana como punto de partida, entre ellos los mecanismos de canalizar la mirada del espectador, las similitudes de este objeto con el marco de una pintura, la transparencia y el reflejo, las luces y las sombras…

El Kunstsammlung de Düsseldorf aborda, a través de un centenar de pinturas, dibujos, objetos, esculturas y fotografías la variadísima y cada vez más libre presencia de la ventana en el arte desde 1912 hasta el momento presente.

Las últimas obras de Perejaume

Con el título "Ay Perejaume, si vieras la cantidad de obras que te rodean, ¡no harías ninguna más!" se exponen cerca de doscientas obras en la Pedrera que pertenecen a los últimos veinte años de la trayectoria del artista catalán. 

El 80% de las piezas de esta retrospectiva, que parte de la muestra que se le dedicó en el MACBA en 1999, son inéditas. En ellas, Perejaume explora el mundo presocrático y reflexiona sobre el exceso de obras de arte. 

  • Donde: CatalunyaCaixa Obra Social - Casa Milà - La Pedrera. Pg Gràcia, 92 - Eixample
  • Fechas: Del 24/10/2011 al 12/02/2012

 

La luz de Alvargonzález

La Fundación Foto Colectania selecciona la obra de ocho artistas en su nueva exposición "Estilo indirecto", breves narraciones fotográficas estrechas de episodios históricos que reconstruyen el pasado avanzando hacia los horizontes futuros. 

De este modo, los artistas rompen la linealidad de la historia contada y se apropian de los personajes para construir sus propios relatos a partir de la fotografía. 


Donde: Fundació Privada Foto Colectania. C/ Julián Romea, 6 - Sarrià-Sant Gervasi

Fechas: Del11/11/2011 al 28/01/2012

 

El arte del siglo XX en diálogo

El arte del siglo XX en diálogoLa interpretación de Walter Benjamin de la novela Las afinidades electivas, de Goethe, es el hilo conductor de la exposición "Afinidades selectivas", que reúne una selección de los mejores artistas del siglo XX en la Galería Manuel Barbié, que estrena remodelación. 

Si para Benjamin las obras de arte establecen vínculos subterráneos, paseando por esta muestra podrás seguir las relaciones entre un dibujo de Klimt y una escultura de Gargallo o las correspondencias entre una pieza de Brancusi y una pintura de Tàpies. Otros artistas que encontrarás son Picasso, Arp, Torres-Garcia, Tàpies o Calder, entre otros. 

  • Dónde: Galeria d'Art Manuel Barbié. Pg Gràcia, 66 - Eixample
  • Fechas: Del 26/10/2011 al 17/12/2011

EL MÉTODO DE JOSEP MARIA SERT

Josep Maria Sert, uno de los grandes muralistas europeos del siglo XX, utilizaba un sorprendente e insólito método de trabajo basado en el uso de la fotografía. En este sentido, las fotografías de Leonard Manzini, que se pueden ver en esta muestra, fueron la fuente de inspiración de Sert. 


En esta muestra se puede contemplar y calibrar el proceso de elaboración que explica el método definitivo y sistemático que permitirá al pintor formular su método de trabajo.

Dónde: Arts Santa Mònica - C/ la Rambla, 7 - Ciutat Vella

Fechas: Del 17/05/2011 al11/09/2011

RETRATOS DE LA BELLE ÉPOQUE

El CaixaForum repasa la Belle Époque, aquellos últimos años del siglo XIX y los primeros del siglo XX, un periodo enmarcado entre dos guerras que hizo cambiar las convenciones artísticas hasta el momento. Y lo hace a través de los retratos de tres generaciones de pintores. 

La exposición muestra la cara más conocida del impresionismo, el posimpresionismo y las primeras vanguardias del siglo XX, pero también la vida artística del momento más escondida, a través de cerca de un centenar de obras donde se refleja la evolución de los estilos y los aspectos políticos y sociales de la época que calaron en la pintura.

Dónde: CaixaForum Centre Social i Cultural - Av Francesc Ferrer Guàrdia, 6 - Sants-Montjuïc

Fechas: Del 20/07/2011 al 09/10/2011