Delacroix, en retrospectiva

Con más de 130 obras, el CaixaForum repasa la trayectoria del maestro del romanticismo, con la mayor muestra que se le ha dedicado en el último medio siglo.

Todas las facetas de Eugène Delacroix se podrán ver en la exposición "Delacroix (1798-1863)", en el CaixaForum. Se trata de la retrospectiva más importante dedicada al pintor francés en el último medio siglo, con más de ciento treinta obras.

Entre estas hay pinturas procedentes de los museos más importantes del mundo; trabajos que son un referente de la cultura visual occidental. Aparte de los óleos más conocidos de Delacroix, también se podrán ver una serie de obras que repasan la relación del pintor con España.

Aquesta exposició, organitzada conjuntament per l'Obra Social "la Caixa" i el Museu del Louvre en el marc d'un acord de col·laboració, és la més important que s'ha organitzat a Espanya al voltant de la figura de Delacroix.
Compta amb préstecs d'institucions tan importants com la National Gallery de Londres, el Metropolitan Museum de Nova York o l'Art Institute de Chicago.
Proposa un recorregut per les diferents etapes de la seva producció, des de les primeres obres, que busquen la inspiració en el museu, fins a l'etapa de maduresa, en què l'artista extreu els seus temes de la realitat, amb un èmfasi especial en les seves obres d'història, així com les orientalistes, reunides per primera vegada des del 1963, quan el Museu del Louvre va organitzar una gran retrospectiva amb motiu del centenari de la seva mort.

Dónde: CaixaForum Centre Social i Cultural

Cuándo :  Del 15/02/2012 al 20/05/2012

Fuente: http://guia.bcn.cat

Exposición en Bogotá sobre Guernica y el bombardeo ocurrido en 1937

En plena Guerra Civil Española, y durante el gobierno de Francisco Franco en España, la llamada Legión Cóndor de Alemania bombardeó sin piedad la población vasca de Guernica un día como hoy, hace 75 años.

El 26 de abril de 1937 pasó a la historia como un hito en materia de antibelicismo, en particular después de que Pablo Picasso pintó su célebre obra homónima, para la Exposición Internacional de París, el mismo año.

Esta creación estuvo custodiada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y su punzante trasfondo político fue reforzado por el propio Picasso al pedir que solo regresara a España cuando volviera la democracia a su país.

Iñaki Martíñez, delegado del gobierno vasco para Colombia, Venezuela y América Central, recuerda que el saldo final de la masacre fue de entre 150 y 200 muertos, más centenares de heridos y la destrucción del centro de la ciudad. Por ello, su representación diplomática ha organizado una muestra documental y fotográfica sobre el bombardeo y la expresión artística.

La muestra consta de 20 paneles ilustrativos y unas 60 fotografías, y será inaugurada de manera simultánea en Bruselas, Nueva York, Buenos Aires, México, Santiago de Chile y Bogotá.

"El gobierno del País Vasco ha declarado el 2012 como el año de las libertades y la paz, por la nueva época que se abre después del cese de la violencia por parte de Eta", aseguró Martínez.

Luego de su paso por los destinos mencionados, la muestra itinerante viajará por 30 ciudades de todo el mundo. Las imágenes muestran los destrozos en la población vasca, acentuados por la circunstancia de que ese era un día de mercado y las calles estaban llenas de gente.

El propósito de la actividad cultural es mostrar la indignación que condujo a Picasso a crear una de sus obras maestras, un óleo sobre lienzo de un tamaño descomunal (3,5 metros de alto por 7,8 metros de ancho), y que puede ser apreciado en el Museo Reina Sofía, de Madrid.

De paso, los organizadores aspiran a que no se pierda la memoria de lo que ocurrió en 1937 ni en los años más recientes, a partir de la caída del franquismo.


Las mujeres de Picasso, Beckmann y De Kooning

La Pinakothek der Moderne celebra su décimo aniversario con una muestra dedicada a los retratos femeninos de los genios.

Este año 2012 se cumplen diez de la apertura al público de la Pinakothek der Moderne de Múnich y el centro lo celebra con una exhibición centrada en las mujeres de tres artistas fundamentales del siglo XX y de su colección: Pablo Picasso, Max Beckmann y Willem de Kooning, con el propósito de acentuar los distintos enfoques con los que estos autores las retrataron.

Cinco secciones articulan la muestra Retrato, tipo, ídolo; Armonía, tranquilidad, olvido; Pasión, éxtasis, exuberancia; Imagen en el espejo, antítesis, promesa, amenaza e Imagen del mundo, imagen del tiempo, propia imagen.

 

Abriendo ventanas

La presencia de la ventana como motivo artístico desde Matisse y Duchamp, a examen en el Kunstsammlung Nordrhein Westfalen.

 

Durante siglos, la ventana ha sido uno de los motivos artísticos más cultivados y la imagen de una habitación con vistas en la que una este elemento marcaba el umbral entre el interior y el exterior ha servido para establecer sesudas reflexiones sobre la esencia de la pintura: ya en el siglo XV, Alberti afirmaba que la observación de un cuadro se asemejaba a la contemplación de un paisaje a través de un vano, dando lugar a una metáfora vigente aún hoy.

En el siglo XX la ventana continuó siendo uno de los ejes de inspiración de numerosos creadores, pero ganado independencia y no vinculándose siempre a la arquitectura, a la visión de una naturaleza tras ella ni a las teorías pictóricas más elevadas de otros tiempos. Robert Delaunay, Matisse y Josef Albers experimentaron con ella para poner de relieve la planitud del soporte de sus imágenes y estudiar las interacciones en sus obras de líneas y colores.

La serie de French Windows de Duchamp (1920) anuncia la apertura de nuevos caminos: ahora vemos ventanas ciegas o rotas, como en Magritte. Cada vez más, se va desvinculando este motivo de la observación del exterior, configurando una realidad pictórica en sí misma.

Desde 1950, creadores como Ellsworth Kelly, Eva Hesse, Robert Motherwell, Gerhard Richter, Christo, Isa Genzken, Brice Marden, Günther Förg, Toba Khedoori, Jeff Wall, Sabine Hornig, Olafur Eliasson o Jochem Hendricks estudiaron a fondo complejos fenómenos pictóricos tomando la ventana como punto de partida, entre ellos los mecanismos de canalizar la mirada del espectador, las similitudes de este objeto con el marco de una pintura, la transparencia y el reflejo, las luces y las sombras…

El Kunstsammlung de Düsseldorf aborda, a través de un centenar de pinturas, dibujos, objetos, esculturas y fotografías la variadísima y cada vez más libre presencia de la ventana en el arte desde 1912 hasta el momento presente.

La Feria Internacional de Arte Contemporáneo prepara su 31 edición

La 31 edición de la feria internacional de arte contemporáneo ARCO, que se desarrollará del 15 al 19 de febrero en Madrid, no sólo contará con una improtante presencia de artistas latinoamericanos y holandeses. La figura de Antoni Tàpies también estará muy presente, tanto en las obras que se exhibirán en las diferentes galerías, como en un vídeo homenaje que se proyectará durante la feria.

Carlos Urroz, director de ARCO, ha destacado que tanto las cifras de ocupación como el nivel de los participantes y el número de coleccionistas que acudirán "es superior al del año pasado". Por ello, la organización espera que los resultados serán satisfactorios.

Los pabellones 8 y 10 de Ifema abrirán sus puertas el jueves día 15 y los príncipes de Asturias inaugurarán la feria al día siguiente. Este año, ARCO contará con un total de 215 galerías, procedentes de 29 países y obras de alrededor de 3.000 artistas. De estas salas, 119 proceden de países como Argentina, Bélgica, Brasil, Chile, Colombia, Estados Unidos, Francia, Israel, Italia, Japón, México, Portugal, Reino Unido,  Rusia, Suiza y Alemania, que cuenta con la representación más numerosa, con treinta galerías.

A esta lista se suma la presencia de catorce salas que participan en el proyecto Focus de los Países Bajos, invitado de honor a la feria. Holanda contará además con un importante programa expositivo y cultural que se desarrollará en museos y centros de arte de Madrid. Asimismo, destaca la sección 'Solo Proyects: Focus Latinoamerica', una oportunidad para conocer los proyectos de 23 jóvenes artistas de once países latinoamericanos.

Entre las novedades de la feria figura la del 'Artista destacado': cada una de las galerías ha hecho una apuesta especial por un creador, fomentando así el descubrimiento de nuevos artistas.

Con la presencia de cerca de 300 coleccionistas invitados procedentes de todo el mundo, ARCO será "una feria poliédrica, centrada en la calidad de las galerías y de las obras", según su director, Carlos Urroz.

FUENTE:  http://noticias.terra.es

 

 

Todolí prepara una exposición «reveladora» de Tàpies para el año 2013

El comisario valenciano Vicent Todolí, ex director de la Tate Modern de Londres, prepara para 2013 una gran exposición antológica sobre la obra de Antoni Tàpies que será «reveladora» porque mostrará las obras que el artista se guardaba para sí mismo en su taller. Según comentó ayer en Barcelona, la muestra que acogerá la Fundació Tàpies de Barcelona en el verano de 2013 será especialmente interesante porque se centrará en las obras que el artista consideraba «de referencia» para continuar creando. A su juicio, el público podrá conocer «aspectos del artista que en otras exposiciones no se han mostrado» y será «una exposición diferente». «Nunca trabajo si no tengo nada nuevo que decir», dijo Todolí, que aseguró que su reciente muerte no afectará a la concepción de la exposición, que viajará por grandes museos del mundo tras verse en Barcelona, aunque no precisó cuáles.

Todolí aprovechó para desmentir que esté preparando una feria o bienal de arte contemporáneo para Barcelona, y aclaró que lo único que ha hecho es, como asesor, entregar a la Fira de Barcelona un informe confidencial sobre la viabilidad de este hipotético proyecto. «El que filtra, manipula», zanjó rápidamente, tras señalar que él no dirige ferias ni tiene intención de hacerlo.

FUENTE:  http://www.lne.es

27 obras y 18 autores en la Fundació Suñol

La Fundación Suñol recupera el grueso del fondo de su colección con una exposición de 27 obras realizadas a lo largo de ochenta años del siglo XX con las sensibilidades y expresividades de 18 autores clave del periodo.

Nombres como Andy Warhol, Miquel Barceló, Christo, Jean Arp, Lucio Fontana, Antoni Tàpies o Man Ray transportarán al espectador por corrientes como el pop art, la sencillez de la abstracción o la variedad de formas y estilos que ha caracterizado el inicio de las vanguardias.

Cuándo

Fecha de inicio: 10/02/2011 - Fecha final: 31/12/2011

Dónde

Lugar: Fundació Suñol

Dirección: Pg Gràcia, 98

Distrito: Eixample

Las últimas obras de Perejaume

Con el título "Ay Perejaume, si vieras la cantidad de obras que te rodean, ¡no harías ninguna más!" se exponen cerca de doscientas obras en la Pedrera que pertenecen a los últimos veinte años de la trayectoria del artista catalán. 

El 80% de las piezas de esta retrospectiva, que parte de la muestra que se le dedicó en el MACBA en 1999, son inéditas. En ellas, Perejaume explora el mundo presocrático y reflexiona sobre el exceso de obras de arte. 

  • Donde: CatalunyaCaixa Obra Social - Casa Milà - La Pedrera. Pg Gràcia, 92 - Eixample
  • Fechas: Del 24/10/2011 al 12/02/2012

 

La luz de Alvargonzález

La Fundación Foto Colectania selecciona la obra de ocho artistas en su nueva exposición "Estilo indirecto", breves narraciones fotográficas estrechas de episodios históricos que reconstruyen el pasado avanzando hacia los horizontes futuros. 

De este modo, los artistas rompen la linealidad de la historia contada y se apropian de los personajes para construir sus propios relatos a partir de la fotografía. 


Donde: Fundació Privada Foto Colectania. C/ Julián Romea, 6 - Sarrià-Sant Gervasi

Fechas: Del11/11/2011 al 28/01/2012

 

El arte del siglo XX en diálogo

El arte del siglo XX en diálogoLa interpretación de Walter Benjamin de la novela Las afinidades electivas, de Goethe, es el hilo conductor de la exposición "Afinidades selectivas", que reúne una selección de los mejores artistas del siglo XX en la Galería Manuel Barbié, que estrena remodelación. 

Si para Benjamin las obras de arte establecen vínculos subterráneos, paseando por esta muestra podrás seguir las relaciones entre un dibujo de Klimt y una escultura de Gargallo o las correspondencias entre una pieza de Brancusi y una pintura de Tàpies. Otros artistas que encontrarás son Picasso, Arp, Torres-Garcia, Tàpies o Calder, entre otros. 

  • Dónde: Galeria d'Art Manuel Barbié. Pg Gràcia, 66 - Eixample
  • Fechas: Del 26/10/2011 al 17/12/2011